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Lecture Two: ’85 Movement

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好的,今天我们来讨论一下‘85美术运动。

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这场运动还有另外一个名称,叫’85新潮。其实是一回事。

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[’85美术运动]
这个名称是我在’80年代为了概括和命名这场’80年代中出现的运动而创造的。

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在这段时间当中,中国除新疆以外的各省都相继出现了很多自行组织的前卫群体,每个省都至少有一个这样的群体。

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所以说,这个现象是非常轰动和震撼的,是在中国艺术史上从来没发生过的。

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那么,为什么会突然出现这样一场运动?

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我认为,其中一个原因就是,’80年代中期[中国]涌现出了很多文化辩论的现象,或者,也被很多中国人称为“文化热”。

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这包括许多在杂志、期刊上发表的会议与辩论,还有很多学者的著书,以及从欧美翻译过来的资源。

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这些资源不只限于艺术和艺术历史,也包括哲学,科学,和文化学。这些都对’80年代的知识运动产生了重要影响。

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在艺术界,新一代的中国艺术家们是在文革后突然成长起来的。

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第一代就是伤痕绘画、星星画会、和乡土绘画(乡土现实绘画)这些现实绘画群体,再加上前卫群体,比如星星与无名画会。

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所有这些后文革时期的现实绘画与前卫艺术家们都是从红卫兵那一代过来的,都是50年代出生的。

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但是’85美术运动这一代的艺术家们则是在60年代出生的,所以文革时期都还是孩子,可能还不满十岁。

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文革后,也就是70年代末
’80年代初的时候,他们进入大学或者艺术学院学习。

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所以他们在毕业后,或者甚至是在学习期间,就已经开始寻找和探索现当代艺术的新理念,新风格和新形式。

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由于前面提到的文化热,以及大量涌入中国当代艺术界的翻译资源,所以新一代的艺术家们很自然地产生了对保守和陈旧风格及理念的反叛思想。

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因此,他们积极组织艺术群体,发表宣言,出版他们的笔记和艺术作品。

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尽管当时有很多困难,包括政治和经济上的,但他们还是坚持自己组织、举办展览,努力地…

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比如说,他们甚至要跟当地的权威机关作斗争,还要努力争取杂志和期刊编辑们的支持。

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那个时候,我在北京的美术杂志工作。1985年以前,美术杂志是全中国唯一的一个艺术期刊,具有很大的影响力。

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也就是说,如果美术杂志发声支持本土的艺术家,这是非常有分量的。

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所以那时候,我经常会收到一些年轻艺术家们的来信,我都会很热情地支持他们,为他们提供一些帮助。但仍然还是有一些展览在开展之后被迫被叫停。

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尽管如此,我还是认为这些自我组织的群体,这些前卫群体,对中国’80年代中期的艺术景象产生了非常重要的影响。

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我觉得我们拿“前卫”这个词来形容这些群体是很有道理的,因为”前卫“指的是,当你去做什么事情的时候,你试图去打破陈旧的东西,而你就必须要…
你得组织一个群体,因为个人的力量太弱了。

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你必须要和其他艺术家,其他单位,甚至是一些思想开放的政府官员共同合作,去支持年轻的艺术家们。所以这就是为什么在这个时期(’80年代中期),涌现了大约87个前卫群体。

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我们在1987年写《中国当代美术史》的时候,曾经统计了前卫群体的数量,然后按照不同的地区划分了这些群体。因此,我们大约可以用三个不同的地区来包含这些前卫群体。

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一个是东岸,包括浙江,上海,南京,福建,然后一直往北,到东北,传统上叫满洲的地区。

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所以东岸有许多先进的,现代化的大城市。在这些城市里,有很多重要的院校,比如浙江美术学院,还有南京,北京,上海,和天津的美院。所以,有很多学生从这些院校毕业。他们组织了很多艺术群体。

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和中国西部的人,比如在云南、四川的人,甚至是中部的人,比如山东或者河北的人相比,他们的风格和思想更现代一些。

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因为这些南京,上海,浙江的艺术家们接触和学习到的思想、当代艺术的概念要更激进,更前卫。他们深受早期的现实主义,比如超现实主义,甚至是达达主义这种西方艺术运动的影响。

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另一方面,华中和西部的艺术家,比如云南省,他们还在关心怎么保持本土的、当地的风格和思想,比如乡土绘画,就是在后文革时期,大约70年代末产生的现实主义风格的其中一种。

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但与此同时,他们也在自己的艺术作品中融入了一些西方的表现主义。因此,他们的作品以本土和现实主义相结合的形式,表达了他们对生活的感受,对当地人,甚至是对少数民族的日常生活的感受。

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与此同时,他们还想要通过特定的抽象表现主义方式来表达他们自己对于现代和当代[艺术]的感受。

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举个例子来说,在云南昆明,有一个艺术团体叫西南群体,包括毛旭辉,
张晓刚, 叶永青, 还有其他一些艺术家。

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他们跟四川的艺术家们关系非常好,特别是跟重庆,跟四川美术学院,就是1979年本土绘画和伤痕绘画的萌发地。

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所以,你可以看到东岸,西部,还有华中地区的区别。所以每个艺术群体都试图以自己独特的思想去理解什么是当代艺术。

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这也就使得前卫群体在当时特别的活跃,并且各自都有自己不同的声音。

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在当时,我本人是第一个意识到这个正在萌发的艺术现象的人。因为作为一个编辑,为了收集各种不同的信息和艺术作品,我需要走访不同的地方,到各个院校,去拜访不同的艺术家们。

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比如说,我曾经走访了杭州,浙江,浙江美术学院,上海,南京,还有东北的哈尔滨和长春这些城市。在1985年的时候,我结实了几位艺术家,也是当时很多艺术群体的主要成员。

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在聊天的时候,我们不仅仅是讨论艺术,也会涉及到文化的哲学领域,包括一些现、当代艺术的主要思想。
他们有一些非常有意思的想法。

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比如在南京,以杨志麟和徐累为首的艺术群体,他们都对存在主义,对海德格尔非常感兴趣。

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但如果你到上海去的话,上海的艺术家们感兴趣的则是怎么把东方的哲学,比如道教和佛教的东西,与现代抽象艺术表达相结合。

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而如果你到东北,那里的艺术家们则对超现实主义,以及如何用超现实主义去表达特定的文化思想更感兴趣。比如,
他们认为最有价值的当代文化是所谓的“北方文明,”或者说是扎根于北方文明的文化。

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在对现代文明,传统文明,以及未来文明进行对比的过程中,他们形成了自己独特的、非常具有哲学性的宣言和理论。同时,他们的艺术风格也是一种超现实主义也中国现实主义的结合。

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所以,不同时代有不同的态度,不同的兴趣,和不同的哲学宣言。

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所以我那时候甚至还去了像内蒙古这样的偏远地区。甚至在内蒙古,你还是可以接触到一些非常活跃的年轻艺术家。他们也自己组织群体,进行讨论,举办会议。

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我从那边带回来很多资料,包括幻灯片,艺术家们的笔记,出版物,甚至还有一些艺术作品,带回北京进行整理和收藏。这就是为什么我建立了我自己的档案。

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后来,1986年发生了两件非常重要的事。一个是一场在北京举办的会议,叫做全国油画艺术讨论会。

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我参与了这场会议,并被邀请去做一场演讲,所以我就选择了以《八五美术运动》为标题。我在会议上展示了300页幻灯片,向全国介绍了这场新兴的前卫运动。

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所有的观众,所有参加了会议的人员,艺术家,评论家都非常惊讶。

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其实,参与这场会议的艺术家和评论家在全国都是非常有名的。所以,他们第一次意识到,一个新兴的、年轻的艺术现象就这样突然出现了。

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在1980年代中期,我做了一些在我看来对推动这场运动起到重大作用的事情。

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第一,我是在当时非常重要的两个艺术期刊,美术杂志和中国美术报的编辑。所以,就像我之前提到过的,编辑是非常重要的,甚至可以说是有最根本的、最主要的,能够支持年轻艺术家的声音。

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第二,我收藏了这些资料,积极和各地的艺术家还有艺术群体联系,获取更多新的信息。所以,也就逐渐建立了这种和不同艺术群体之间的交流。

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另外,我还概括和分析了这些前卫活动,包括他们的宣言,他们的理论,他们的作品,他们的思想,然后分成三个不同的种类。

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第一种叫做理性绘画;第二种叫生命之流,指的是华中和西部的艺术家创作的艺术作品;

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第三种是达达和行为艺术,
包括像黄永砯这样的艺术家,还有福建的厦门达达群体和上海的一些艺术群体,以及从1960年代起,受到达达主义和观念艺术而开始萌发的,来自其他省的群体。

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同时,这些艺术家也尝试把一些中国传统的佛教思想,比如禅宗和道教,和这种非常非常激进和主动的艺术形式相结合。所以以上就是三种不同的类型。

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我第一次谈到“’85美术运动”就是在1986年4月的全国油画讨论会上,主要的内容就是这个(三种类型)。在这次会议之后,我就把我的讲话写成了一篇文章,用了相同的标题,“’85美术运动”,发表在了杂志上。

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所以,我认为这些都对正在不断前进发展的’85美术运动产生了很大的影响。

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四个月后,我就组织了一场会议,一般大家都将其称为珠海会议,珠海是广东的一个地方。第一次,全国各地不同的艺术群体的主要艺术家们汇聚到了一起。或者可以说,这是中国的前卫艺术家们的首次聚会。

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所以这个由珠海画院和中国美术报赞助的珠海会议,聚集了很多当时的艺术家和评论家。

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在会议上,我们谈论和介绍了这个新兴的现象。在为期三天的会议中,我们还展示了超过一千两百张的幻灯片。

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从某种程度上讲,这场会议也可以被看作是一场展览。只是,展览的不是真正的、原始作品,而是艺术家们作品的幻灯片和影像。

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在这场会议上,有很多的辩论。

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1987年初,1987年的时候,我开始组织一个评论家小组来撰写第一本关于中国当代艺术史的书。

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这个小组一共有六个评论家:我本人,周彥,王小箭,王明贤,舒群,和童滇。

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我们写这本书的其中一个原因就是,因为从1986年到1987年之间,我试图在北京的一个博物馆举办一场囊括了所有艺术群体的前卫艺术展览。

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但是,由于中国政府发起的一场反资产阶级自由化的运动,我被通知停止组织这场展览。

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虽然我们当时已经发出合同,说会在1987年7月1号在北京的中国农业展览馆开展,我还是不得不放弃。

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所以,这其实是后来在1989年终于开展的中国现代艺术展的前传,我会在另一讲里专门来谈谈这个展览。

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但是由于我们没能顺利开展这场前卫艺术展览,我认为我们不能放弃,必须要坚持往前走。所以,我就给这场前卫艺术运动的历史列了一个大纲。

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其实那本书(《中国当代美术史》)解释了从1976年到1987年这将近十年间,后文革时期新艺术的发展。但主要还是专注于1980年代中期,特别是1985年,1986年,还有1987年初这段时期。

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后来,我们终于完成了这本书的草稿,发给了上海的一家出版社。

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我们本来打算在1989年中国现代艺术展之前出版,但是由于’89年学生运动和政局的变化,这本书受到了非常严格的审查。

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所以我们最终也没能赶在1989年中国现代艺术展开展之前出版,而是推迟到了1991年。

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所以这就是我除了组织在北京的中国美术馆开展的中国现代艺术展以外,为’85美术运动做的事。

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总的来说,我认为’85美术运动是非常有意义的。第一,它不仅仅只是一场艺术运动,而是来源于整个后文革时期萌发的文化和知识运动,特别是在1980年代中期文化辩论和讨论会特别繁荣的时候。

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第二,这场运动为之后30年中国当代艺术的发展奠定了坚实的基础。现在主要的中国当代艺术家们仍然是从这场’85
美术运动中过来的。

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第三,我认为这场80年代的艺术运动展现了中国的年轻知识分子,学者,艺术家和学生们是如何合作的。并且,这种合作不只限于艺术方面的活动。

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所以在当时,各个学校的所有领域,包括哲学,文化学,历史,都积极支持这些艺术群体,艺术刊物,还有前卫艺术展览。

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其实这也是我本人的经历,我那时候和很多学者都合作过。比如,当时有两个主要的丛书,一个叫做走向未来,另外一个叫做中国与世界(文化:中国与世界),是甘杨领导的。

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另外,还有一个由来自不同大学和城市的学者组成的团体。这两个主要的刊物系列都为我刚刚提到的《中国当代艺术史》那本书的出版提供了大量的支持。

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其实,文化:中国与世界系列刊物还有走向未来系列和杂志,这些组织团体也在那时候也为我的工作提供了支持。

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另外,几个当时非常重要的文化组织,比如读书杂志和三联出版社也为我们提供了很多支持,赞助了中国现代艺术展。

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所以那时候,我们这些文化团体既是朋友,也是同类。当时,艺术家,哲学家,学者,作家,诗人,音乐家,我们就像是家人一样,都是为同一个目标、同一个未来奋斗的同僚。

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那时候没有艺术市场,没有拍卖,没有任何画廊和博物馆的支持。所以那时候的文化活动都是非常独立的。

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同时我也可以说,’85美术运动是一种有国际性的现象。因为在1980年代,后现代艺术和文化同时在欧美也出现了。我认为‘85美术运动可以跟同时期的,全世界范围内的艺术运动相提并论。

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但与此同时,’85美术运动仍然是一种本土的,当地的艺术现象,部分原因是因为缺少外边的支持,欧美艺术机构的支持。

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因为在那个时候,没有人知道中国发生了什么。我记得1989年中国现代艺术展开展的时候,所有来采访我的记者都来自主流的期刊和报纸,你知道,就像纽约时报那种报纸。

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没有任何的艺术杂志或期刊来采访我,更别说是纽约或巴黎的画廊和博物馆了。

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但是很有意思的是,无论是从心理上,概念上,还是形式上,你都可以看出,这场运动的确受到了欧美现、当代艺术的影响。

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但与此同时,其活动仍然还是限于国内,甚至只是前卫群体范围之内。

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在初期的时候,群体之间、不同城市和地区之间是没有比较紧密的交流和联系的。

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所以我认为这就是一个非常有趣的现象。但是一直到现在,当大家谈到或想到中国当代艺术的时候,他们都将其归根于
’85美术运动,因为它就是中国当代艺术的开始和根基。